Zhostovon lokerot: historia ja ominaisuudet

Pieni kylä Zhostovosta, joka ei ole kaukana Mytishchistä, tuli tunnetuksi Moskovan alueen (ja jopa Venäjän) ulkopuolella ainutlaatuisen, värikkään ja tunnistettavan maalauksen ansiosta kymmenien asiaan liittyvien suuntien keskellä. Zhostovon lokerot - yksi venäläisen kansan taiteen symboleista. Se syntyi 1800-luvulta, ja sen ymmärsi monien ennenaikaisesti kadonneiden käsitysten surullinen kohtalo, mutta Zhostovon maalaus elää edelleen.

Vuonna 1825 kylän käsityöläiset Vishnyakovs, kreivi Sheremetyevon haltiat, oppivat tehtaalla, missä he työskentelivät, metallituotteiden ja paperi-mâché-mallien tekniikka. niin Trinity-seurakunnan kylissä ja kylissä esiintyi työpajoja, joissa tuotettiin maalattuja paperi-lakka-tuotteita.. On toinen versio: miniaturisti Vishnyakov, pääkaupungin tehtaan omistajan poika, aloitti kuuluisan kaupan.

Nimien takia syntynyt sekavuus ei salli meidän sanoa varmasti, kuka tuli kuuluisien Zhostovon tarjottimien esi-isäksi. Mutta taiteessa on käsite, jota voidaan kutsua "luovuuden kypsymiseksi". Joten, aivan Trinity-seurakunnassa, useissa sen asutuksissa, luotiin tunnelma, joka herätti ainutlaatuisen luovan suunnan. Ja ei ole enää niin tärkeää, kuka oli ensimmäinen: Vishnyakovin veljekset, jotka olivat ostaneet itsensä luontoon, tai miniaturisti, jolla oli sama sukunimi.

Zhostovon veneet ovat mielenkiintoisia, koska mestareilla ei ollut näytteitä, he kirjoittivat mielikuvituksen mukaan, improvisoivat. Mutta tämän improvisaation takana oli selkeä käsitys säännöistä ja täydellinen tekniikka. Oikeudenmukaisuudessa on sanottava, että tarrojen maalauksen motiivit otti Tagil-taiteilijoiden Zhostovon mestarit. Tagil-kalastus on vuosisata vanhempi kuin Zhostovo, ja sille on ominaista sama metallilevyjen viimeistely.

1900-luvulla Novoseltsevskajan työväenliike perustettiin Novoseltsevoon, joka oli yksi Mytishchin kaupunginosan kylistä. Yhtiö tuotti metallilevyjä, joissa oli lakka. Kaksi vuotta myöhemmin muodostettiin kaksi konttoria Zhostovossa - Zhostovskaya Labourissa ja Special Kustarissa, jota seurasi Lakirovshchik ja oma työ (vain Troitskissä). Vuonna 1928 kaikki yhdistyivät yhdeksi järjestelmäksi.

Kylän maantieteellinen sijainti oli taiteilijoiden käsissä: he voisivat ilman välittäjien palveluita myydä tavaroita Moskovassa. Myös kätevää oli ostaa raaka-aineita työhön. Samaan aikaan ensimmäiset Neuvostoliiton vuodet eivät olleet Zhostovon mestareille helppoa: taiteessa oli aika sosiaaliseen realismiin ja naturalismiin, perinteinen vene oli merkityksetön. Mutta taiteilijat onnistuivat pitämään suunnan, kiinnostus, joka ilmeni jälleen Hruštšovin "sulatuksen" aikana. Venäläiset teokset tulivat kansainvälisiin näyttelyihin, ja ulkomainen kysyntä sai aikaan edullisia matkamuistoja.

Zhostovon maalauksen avainmotiivi oli kukkakimppu. Luovan suunnan puitteissa on selkeä yhdistelmä kukka-alan elinvoimaisen muodon ja koristeluyhteisön realistisesta luonteesta, joka on samanlainen kuin perinteinen käsinmaalattu maalaus, joka koristaa kehruupyöriä, rintakehiä ja tuyasochkia. Tällaisen kukkakimppu-päätöksen tekeminen on pitkäkestoinen koristejärjestelmien kehittäminen, niitä voidaan nähdä joukkoa puutarhakukkia - tämä on koottu kimppu, ruusukimppu, hirvi ja seppele.

Zhostovolla on kaksi pääominaisuutta.

• Kirkkaat värit. Perinteinen musta tausta, mutta siinä näkyy sininen, vihreä ja punainen versio. Lokeron reunojen varrella - kevyt kierteinen kukka koriste.
• Tekniikka, perinteinen piirustuskuvio. Taiteilija työskentelee laajalla harjalla - taidokkaasti kaavaa koostumuksen itse lokeroon. Työskennellessään hän varmistaa, että kukka-kuva on melko ilmeikäs ja värikkäiden paikkojen rytminen sijainti.

Työn mestari orava harjat ja öljymaali. Maali laimennetaan perinteisesti pellavaöljyllä, harjat pestään tärpätti- liuoksella. Jokaisella taiteilijalla on runsaasti harjoja: ohuista, neulanpaksuista ja suurimmista. Ja jokainen harja toimii omalla iskullaan.

Nykyisin valmistetut tuotteet on leimattu ammattikäyttöön tarkoitetuille puristimille, joiden avulla voit asettaa tuotteen mihin tahansa muotoon. Jos tyhjä on leimattu, luonnos piirretään aluksi stensiilillä, ja sitten se leikataan alas ja vedetään ulos sähköpuristimesta.

Mutta on olemassa myös yksinomaisia ​​tilauksia, ja sitten päällikön manuaalisesti takaa astiat. Koval vie rautalevyn, leikkaa muodon erityisillä saksilla, ja lyö sitten ulos ja vetää sen ulos. Tuotteen reuna on rullattu, lanka liimattu siihen, mikä antaa tuotteelle helpotuksen ja samalla vahvistaa sitä. Käsin taottu tuote on tietenkin hyvin kallista.

Zhostovo-lokerot voivat olla:

• pyöreä;
• soikea;
• kitara;
• kahdeksankulmainen;
• suorakulmainen (yleinen vaihtoehto);
• siivekäs (reunustetut reunat);
• Yhdistetty.

2000-luvulla tiukkaa kanonointia, kun taustan on oltava selvästi mustaa ja ei enää, ei enää havaita. Hopean, punaisen ja malakiitin taustavärit eivät ole enää odottamattomia Zhostovon kasettien suhteen. Mutta kukat ovat veneen päämallina. Zhostovistit ottivat tällaisen aiheen Uralin mestareilta, jotka myös tulkitsivat taiteellisesti alan kauneutta ja puutarhan kukkia.

Maalattuja lokeroita Zhostovon tyylillä on monia tunnistettavia vivahteita.

• Koostumuksen keskus suurilla kasveilla, niin edes tällaisen panachan kanssa, kuten kukka, joka kasvaa lokeron keskeltä. Reunojen reunalla - kukkia pienempiä.
• Tärkein tulos on kukka-kukkakimppu tai kukka-seppele, Pakolliset ja kukka-koristeet, jotka ovat monimutkaisia.
• Värien valinta tekijän henkilökohtaisen päätöksen mukaan. Jokainen taiteilija kuvasi lokerolla ne kukat, jotka hän itse piti.
• Nykyaikainen teemojen ja kuvioiden laajentaminen. Nykypäivän Zhostovon maalauksen mestarit maalaa asetelmia, lintuja, eläimiä, maisemia ja erilaisia ​​teemakuvia.

Luovuus on elävä prosessi. Nykyaikaiset mestarit, jotka jatkavat ja kunnioittavat merkittävää suuntaa, etsivät uusia ideoita (muotoja, kuvioita, värejä). Tämä ei ole ristiriidassa kanonien kanssa, mutta kehittää Zhostov-maalausta, osittain osaa sen todellisiin luoviin tiedusteluihin, ei mitenkään depersonalisoimalla ilman yksilöllisyyttä.

Mutta väärennös alkuperäisestä voidaan erottaa toisistaan.

1. Sen tuottaneen työpajan leima-logo on varmasti tällä tuotteella.
2. Fake-lokeroilla voi olla teräviä reunoja, mutta tosi mestarit eivät koskaan salli tällaista virhettä - reunat varmasti rullataan. Reunan käsittely ei ole välttämätöntä ainoastaan ​​taiteellisesta näkökulmasta vaan myös, jotta lokero saa voimaa.
3. Tämä lokero on melko paksu: Hänen pitäisi olla niin voidakseen pitää samovaria ja ruokia, joita hän palvelee. Jos laitat jotain raskasta alustalle, mutta hän taipui - tämä ei ole aito Zhostovo-tuote.
4. Tässä lokerossa on peilipinta. Se on toistuvasti pohjustettu, jokaisen kerroksen on oltava kiillotettu. Ja pinnalla oleva lakka asettaa ainakin kaksi kerrosta, joista jokainen on kiillotettu. Voidaan sanoa, että Zhostovon lokerossa kaikki heijastuu peilinä. Ja jos näin ei tapahdu, lakkausvaihe ohitetaan, mikä voi olla vain väärennös.
5. Täydellinen tekniikka. Näissä mestareissa ei voi olla vino linjoja, tylsiä värejä, sumea piirustus. Tämä on mahdotonta hyväksyä, kaikki on noudatettava standardia ja perinteitä.

Tästä syystä tuote, joka on liian edullinen a priori, ei voi olla Zhostovon lokero. Tällainen monivaiheinen kovaa työtä, jolla on hyvin todennettu laadunvalvonta, ei ole halpaa, mutta se palvelee alustaa monta vuotta.

Zhostovon tarjottimien maalaus on myös erottamiskykyinen. Ensimmäinen kerros on pinnoite. Valkaistun maalin päällikkö levittää värit, budit ja lehdet erilaisiin koostumukseen. Jokaisen paikan pitäisi löytää paikka ja olla poiketa tekijän tahdosta.

Tämän jälkeen kuivaaminen alkaa ja kuivauksen jälkeen päällikkö siirtyy toiseen vaiheeseen, varjossa. Läpinäkyvä maali lasitehtijälle tuo pimeät, pienemmät yksityiskohdat kukka-elementteihin.

Seuraavaa vaihetta kutsutaan tiivisteeksi, jonka aikana tekijä laatii kirkkaat alueet, joilla on tiheä ja läpinäkymätön maali. Sitten se meneelisäksi kukin päällikkö on kirjoittamassa: yksi on pieni ja yksi on leveä. Häikäisy voidaan verrata musiikkirytmiin.

Seuraava vaihe on piirustus. Päällikkö vetää kevyitä terälehtien reunoja, lehtien reunoja, kukkia, silmuja. Esimerkiksi ”siemenen valmistaminen” tarkoittaa pienten yksityiskohtien rekisteröimistä silmut / kukat. Seuraavaksi tulee sitova: lempeä rikkaruoho, joka täyttää tyhjät tilat elementtien välillä, tekee koostumuksesta yhtenäisen ja harmonisen.

Tässä vaiheessa lokeron maalaus tosiasiallisesti päättyy: lokero kuivataan ja siirretään koristeelliseen.

Jos piirrämme alustan käsittelyprosessin, siihen sisältyy useita vaiheita.

1. Heikko pohjaväri päällikkö vetää luonnoksia kukkia ja muita koostumuksen komponentteja.
2. Seuraavaksi taiteilija toimii läpikuultavissa varjoissa. Tässä vaiheessa piirretään kukintoja ja lehtisiä.
3. Värit muotoiltu käyttämällä viimeistelyvarjoa.
4. Kuivumisen jälkeen tekijä laittaa kuvan häikäisyn, joka antaa sille irtotavarana.
5. Hieno harja Kirjoittaja tekee pienimmätkin yksityiskohdat siitä työstä, joka täydentää sitä.
6. Kuvan taustalla on työtä.
7. Koriste asetetaan alustan reunoille. - nämä ovat yleensä kukkia tai geometrinen kuva. Tätä menettelyä pidetään viimeistelyna, mutta Zhostovo-tarjotin on edelleen mahdotonta esittää ilman sitä.

Tänään ei ole välttämätöntä etäyhteyden ymmärtämiseksi huippuosaamisen Zhostovo veneet. Moskovassa avattiin ainoa Zhostovon studio, jossa parhaat mestarit opettavat kaikille.

Voit tarkastella lähemmin alla olevaa lokeron tuotantoprosessia.